الخط المغربي حي ونابض بالحياة، وينبثق في كل مكان لا تتوقعه، من جدران المعارض في مراكش إلى ملصقات الملابس الرياضية في الدار البيضاء.
التقليد الذي يحمله هؤلاء الفنانون
للخط المغربي جذور عميقة في التراث الإسلامي للبلاد. لأكثر من 1000 سنة، استخدم الفنانون الخط العربي لتزيين المساجد والمخطوطات وجدران القصور. الفن أكثر من مجرد كتابة. فهو يحمل الإيمان والهوية والمعنى البصري في كل منحنى.
خط المغربي هو الأسلوب المغربي الأكثر تميزاً. تميزه حروفه المستديرة والمسافات الواسعة عن الخطوط العربية الشرقية. إلى جانبه، يساهم خط الكوفي والثلث والديواني في عمل الفنانين المعاصرين.
في 2021، أضافت اليونسكو الخط العربي إلى قائمة التراث الثقافي غير المادي، ومن بين الدول الـ 16 التي قدمت الترشيح المغرب. منحت هذه الاعترافات الخط رؤية جديدة. شعر الفنانون الشباب بثقل التقليد والحرية في الدفع به أبعد من ذلك.
7 فنانين في الخط المغربي يستحقان المتابعة
1. محمد السرغيني (فاس) يعمل يومياً في مرسمه، حيث يُنتج نقوشاً تتنوع بين الآيات القرآنية وتكليفات التصميم الحديثة. ترتبط ممارسته بشكل مباشر بتقاليد الخط المغربي الذي دخل المغرب في القرون الأولى للإسلام. وتُثبت أعماله أن إتقان القلم، قصبة الكتابة، لا يزال يُنتج نتائج لا يمكن لأي برنامج حاسوبي محاكاتها.
2. محمد مسلوحي (الرباط) يُدرّس فن الخط في مجموعات صغيرة تتراوح بين 5 إلى 10 طلاب. يتنقل بين الأساليب، من المغربي إلى النسخ والثلث، مستخدماً الطباشير وأقلام السبورة والحبر ليُظهر أن هذا الفن يتكيف مع أي سطح. أصبح فصله الدراسي في الرباط مركزاً هادئاً لنهضة فن الخط في البلاد.
3. أحمد غزالي يدفع بفن الخط التقليدي نحو آفاق جديدة من خلال الجمع بين أشكال الحروف الكلاسيكية والمواد والتقنيات الحديثة. وقد جذبت أعماله اهتمام هواة الجمع المحليين والمعارض الدولية على حد سواء. إنه يُمثل جيلاً من الفنانين الذين يرفضون التعامل مع التراث كأرشيف مغلق.
4. عبد الله الحريري (الدار البيضاء) يمزج بين التجريد الهندسي والخط العربي. ظهرت أعماله في معرض 1-54 للفن الأفريقي المعاصر في مراكش، الذي عرضته "نيل غاليري باريس". يربط النقاد أسلوبه بحركة مدرسة الدار البيضاء للفنون الأوسع، التي اكتسبت اعترافاً دولياً في السنوات الأخيرة.
5. حكيم دراري يدير "بيت الخط"، وهو استوديو مخصص ومساحة للتعليم. يركز على العلاقة بين فعل الكتابة المادي والممارسة الروحية. نهجه يُبقي نموذج التتلمذ حياً مع فتح المجال أمام جماهير جديدة للاطلاع على هذا الفن.
6. فاطمة الزهراء صناع (فاس) تدرس في مدرسة الصهريج للخط في مدينة فاس العتيقة. والدها خطاط أيضاً ويُدرّس في نفس المدرسة. تستخدم الأدوات التقليدية والأقلام المعدنية، وقد بدأت أعمالها تظهر بالفعل في مجموعات خاصة. إنها تُمثل جيلاً من الشابات اللواتي يُعدن صياغة هوية ممارسي فن الخط.
7. لالة السعيدي تدمج فن الخط في التصوير الفوتوغرافي وفن التركيب. تستخدم كتابة الحناء على أجساد وملابس شخوصها لاستكشاف الهوية، والتقاليد، ومكانة المرأة في المجتمع المغربي. تربط أعمالها الخط بالتجربة المعاشة بطرق تصل إلى جماهير عالمية.
حيث يلتقي الخط بالتصميم المعاصر
هؤلاء الفنانون لا يعملون بمعزل عن الآخرين. يظهر الخط المغربي الآن في التصميم الجرافيكي والموضة والسيراميك والجداريات والوسائط الرقمية. تُنتج الاستوديوهات في مراكش وفاس والدار البيضاء والرباط أعمالاً تتحرك بين الوسائط بسهولة.
تدعم الورش والمعارض في جميع أنحاء المغرب هذا الزخم. ساعد معرض 1-54 للفن الأفريقي المعاصر في مراكش في رفع مستوى الفن المغربي عالمياً. توفر مؤسسات مثل متحف محمد السادس للفن الحديث والمعاصر في الرباط مساحة للتراث والممارسة المعاصرة لتتعايش جنباً إلى جنب.
تدير وزارة الأوقاف والشؤون الإسلامية جائزة محمد السادس الوطنية لفن الخط المغربي. تكرم هذه الجائزة الفنانين الأساتذة المعترف بهم وتشجع الفنانين الجدد على تطوير أسالیبهم الخاصة المتجذرة في الثقافة المغربية. إنها إشارة واضحة من أن الدولة تتعامل مع الخط كفن حي، وليس كشيء متحفي.
منظور خبير حول الخط المغربي اليوم
الخط المغربي ليس حفرية. إنها ممارسة يختارها الناس كل يوم، في المدارس والاستوديوهات والمنازل في جميع أنحاء البلاد. يحافظ نموذج التدرج المهني على دقة المعرفة والشخصية. ما يتغير هو السطح. يحضر الفنانون الآن منطق القلم إلى القماش والحجر والنسيج والشاشة. الخط نفسه لا يغير جوهره، لكن سياقه يتسع باستمرار. يفهم الفنانون المغاربة الشباب أن التقليد قوي بما يكفي لحمل أفكار جديدة. الاهتمام العالمي بالخط العربي كعنصر تصميمي ينشئ فرصاً حقيقية لهؤلاء الفنانين. المغرب في موقع جيد لقيادة هذه المحادثة لأن البنية التحتية الحرفية والمدارس والأساتذة والمسابقات، كلها لا تزال نشطة وتُنتج مواهب جادة.
منظور الصناعة، محترفو الثقافة والفنون البصرية في المغرب
كيف يشارك التراث والابتكار نفس القلم
لا يختار الخطاطون المغاربة المعاصرون بين القديم والجديد. يدرسون الخطوط الكلاسيكية بانضباط، ثم يتخذون قرارات حول الاتجاه الذي سيأخذون العمل. هذا الجمع هو ما يجعل إنتاجهم مميزاً.
تثبت مدن مثل فاس والرباط الجانب التقليدي. تحمل فاس مدارس مثل سرهيج، حيث يتعلم الطلاب في مجموعات صغيرة تحت إشراف معلمين ماهرين. تدفع مراكش والدار البيضاء الجانب التصميمي والسوقي، مما يربط الفنانين المحليين بالمجمعين والعلامات التجارية الدولية.
لا يزال القلم، وهو قلم مصنوع من القصب المجفف أو الخيزران، الأداة الأساسية في معظم الاستوديوهات الجادة. يحدد عرضه نسبة كل حرف. لا يوجد اختصار رقمي يحل محل المعرفة المادية التي تُنتجها سنوات من الممارسة مع ذلك القلم.
الخط المغربي لا يزال يكتب فصله التالي
يربط الخط المغربي تقليداً يمتد 1,000 سنة ببعض أكثر الأعمال التصميمية إثارة في أفريقيا اليوم. الـ 7 فنانين في هذه القائمة يُظهرون أن الممارسة في أيدٍ واثقة. يستخدم كل منهم الخط المغربي للتحدث عن شيء محدد حول الهوية والإيمان والثقافة والشكل.
إذا كنت تريد اكتشاف المغرب خارج البطاقات البريدية، ابدأ من هنا. تابع هؤلاء الفنانين عبر الإنترنت، وزر المعارض والمدارس في فاس ومراكش والرباط، وابحث عن الخط المغربي في الأماكن التي لا تتوقعها. الخط في كل مكان. عليك فقط أن تتعلم كيف تقرأه.
